Ma vie et mon destin sont terribles, à cause de ma beauté. Oh, je pourrais soudainement devenir laide, comme une statue dont les couleurs sont effacées, et un semblant de laideur au lieu de la belle prise! "S'exclame dans Hélène d'Euripide la belle épouse de Ménélas, roi de Sparte, cause involontaire de la guerre de Troie.
Les découvertes archéologiques en Égypte, sur l'île de Crète, en Étrurie et en Mésopotamie ont confirmé que tous les peuples de l'ancien monde aimaient tout colorer, des maisons aux statues. Des rouges pourpres, des turquoises brillantes, des ocres jaunes coloraient les murs de Babylone, les palais crétois, les temples et les temples , les frontons en terre cuite et les fresques des tombeaux de Tarquinia, les incroyables verres phéniciens qui, au cours de ces mêmes années, ont été ramenés au lumière.
Il faut aussi consulter les Bandes dessinées de Jacque Martin qui ont une approche pédagogique de l Antiquite
Les Grecs ont peint statues, ainsi que reliefs, bas et hauts-reliefs, des temples aux maisons,aux bâtiments publics et privés.
Ils ont même coloré les statues de bronze, appliquant des yeux en émail ou pâte de verre et ivoire ainsi que des cils et parfois des lèvres et des mamelons en feuille de cuivre.
La Polychromie des sculptures Gréco Romaines Les statues des Grecs, ainsi que les reliefs, bas-et hauts- reliefs, vases steles temples bâtiments publics et privés étaient peints
Notre vision habituelle de statues en bronze patiné de façon uniforme, ou en marbre blanc avec des visages sans yeux est une vision dite classique » en fait originaire de la Renaissance puis de l ‘époque classique.
Mais cela est faut se dire et il est admis actuellement que la plupart des sculptures de l’antiquité ainsi que des monuments étaient polychromes. Mais il faut distinguer les différentes périodes. Au VIe siècle Av JC lorsque le matériau de sculpture est principalement une sorte de tuf poreux de couleur jaune-brun provenant de Poros, les statues étaient colorées via une application directement sur la pierre d’une sorte de mastic. On parle là des frontons des temples de l'Acropole à Athènes avant la prise d’Athènes par les Perses lors de la 2e Guerre Médique en 480 avant JC).
Même les statues de la civilisation minoenne en Crète étaient colorées,ainsi il apparaît qu’ autrefois la sculpture ne diffère pas tellement de la peinture.
Avec l'utilisation du marbre dans la décoration on assiste à la même mutation que les décors de la céramique avec une inversion des couleurs ce qui correspond également au passage de la technique de la figure noire les chiffres rouges en céramique.
Les boucles d' oreilles et tiare sont peintes en rouge et bleu. Les robes ont été peints entièrement ou ornés de motifs polychromes sans intention d'imiter le réel, mais seulement après d’après des canons décoratifs. Pour les périodes suivantes, période où les statues sont moins visibles le décor est devenu sobre, tout en restant toujours partie intégrante de la sculpture grecque. Platon dans la République, IV, p. 420 C) stipule que la peinture ne peut donner la plénitude à la forme et la conception du sculpteur mais seulement un plus. MOTIFS ET COULEUR Un dieu ou une déesse étaient les géants de chair , ils ne pouvaient manquer de frapper l'œil et l'âme des fidèles, bref, donner l'illusion par la couleur amplifie leur existence divine et fait croire que les statues sont vivantes.
Ici se greffe un autre aspect le choix des couleurs. En effet , le style peut être raffiné ou brut, mais la couleur est liée à la joie de vivre. Il est vrai que pour les anciens plus exposés comme nous aux maladies, guerres et cataclysmes cherchaient la joie et la gaieté un peu partout. l’absence de couleur Donc le goût est une question d'humeur. Aussi le blanc est devenu à tort l'emblème des civilisations antiques grecques et romaines et romain, et aussi en partie l'absence de couleur rend les œuvres moins vivantes moins humaines. Ce blanc dominant nous fait donc peur.
Mais il faut l avouer, que les peintures polychromes qui sont de nos jour apposées sur certaines œuvres statues nous semblent de mauvais goût car nous sommes dans une civilisations avec des couleur à base de couleur très claire, blanc beige, gris, vert pâle bleu. Aussi, nous trouvons des traces de couleur partout Les frontons des temples étaient peints comme le grand autel de Pergame le temple d’Egine le Parthénon ,le fronton du temple de Zeus à Olympie le mausolée d'Halicarnasse
Sur les statues les plus célèbres ont trouve des traces de couleur comme sur l’ Hermès de Praxitèle où lon trouve des traces de peinture dans les cheveux et des sandales Le sarcophage dit d'Alexandre du IVe siècle est coloré avec un tourbillon de violet, violet, bleu, jaune, rouge, rouge-brun et noir, les mêmes tons qui prévalent encore dans certaines fresques pompéiennes d'origine classique
La tête d’Alexandre le Grand de Berlin est faite en marbre jaune des îles. Pour la statuaire romaine nous avons les mêmes effets que pour celle grecque avec des statues en marbre blanc ou en bronze naturel Ce style de statues a influencé les artistes de la renaissance et de l’époque classique Donatello Michel Ange et Canova ont produit des chefs-d'œuvre, en strictement « blanc » ou en Bronze , sans chevauchement de couleurs. Mais au XIXe les archéologues lors des fouilles ont étudié systématiquement les trouvailles et se ont fait des découvertes ,Ils ont trouvé des traces de couleur indéniables sur les fragments ou vestiges retrouvés dans les plis de chair et robes des statues, à la surface , frontons et frises colonnes des temples.Alors pourquoi pendant des siècles , personne n'a remarqué bien que les textes anciens mentionnent la colorisation des statues et que des œuvres du moyen age étaient elles aussi peintes ? La réponse est simple, Les artistes de cette époque n’aimaient pas la colorisation et pour eux le marbre ou le bronze ne pouvait être caché par la couleur C’est un blasphème, et la matière doit être préservée dans son intégralité sans fard . Toutefois il ne faut pas oublier que les Romains accordaient de l'importance à la beauté des marbres, à tel point que le porphyre rouge égyptien était interdit à l'usage des citoyens et destiné uniquement à la pompe de l'empereur.
Ce mariage de matière remplace la couleur qui pouvait recouvrir les parties nues Nous avons des exemples avec l'Apollon du musée de Naples, avec une robe rouge brillante et large qui l'enveloppe jusqu'aux pieds divins. Ou le buste de Scipion l'Africain, dont le buste en marbre foncé, presque noir, pour la peau tranche sur l’utilisation d’un marbre coloré pour la robe. Ici il faut sûrement voir une signification dans l’utilisation du matériau noir
Mais si on parle des yeux il faut savoir que le reste du visage et du corps était souvent coloré car les Romains coloraient tout. Même les monuments comme la Colonne trajanne
LA TECHNIQUE
Les couleurs étaient en général dissoutes dans de la cire et appliquées à chaud, avec un processus similaire à l'encaustique. Les vêtements sont rugueux alors que les chairs sont lissées pour accentuer le contraste.
Selon Vitruve (De Architettura) et Pline (Nat. Historia), la peinture sur les marbres était composée de cire dissoute avec un peu d'huile, brossée à chaud et séchée avec un chiffon, ce qui rendrait la technique plus facile, mais probablement les techniques ils étaient différents.
Pour les terres cuites en général, la céramique était traitée pour éviter qu’elle absorbe trop le liquide Dans la statuaire classique, les nus recevaient généralement un voile uniforme très léger pour réchauffer le ton du marbre, qui prenait une apparence presque cireuse.
Des inscriptions de Délos ils conservent l'enregistrement des dépenses pour la peinture statuaire pour les années 279, 269, 250 et 201 av.
Pour cette raison, les Romains ont généralement placé des statues de bronze au-dessus des temples ou des arcs de triomphe . Ces statues placées en hauteur et assez coûteuses ne nécessitent pas des restaurations fréquentes .
Par contre les autres statues, cependant, nécessitaient un entretien, un entretien qui n'était pas souvent simple, Ces restaurations entraînaient la mise en place d’ échafaudages, et de protection. La statue d’Auguste de Prima Porta porte des traces de couleur rougeâtre dans les cheveux, rouges sur la tunique et sur la cape, jaunes et bleues sur les franges de l'armure et sur les reliefs qui la décorent, qui devaient ressembler à des émaux, avec des tons très variés et brun sur le tronc de l'arbre. Même la statue d'Auguste de la Via Labicana (Museo Naz. Rom.) Présentait des traces de couleur violette sur la toge tandis que le socle sur lequel elle reposait était d'un rouge vif.
Il faut savoir que les nombreux portraits de personnages impériaux présents dans les musées et composés de têtes en marbre blanc posés sur des bustes en marbre ou albâtre coloré, sont des recompositions de l'époque moderne, généralement baroque. Les contours des yeux et de la bouche peuvent être colorés en rouge.
Mais attention penser à restaurer l'apparence des sculptures exactement "comme neuves" serait une présomption excessive. Chaque reconstruction est basée sur une série d'analyses complexes, qui intègrent l'œil de l'archéologue à des photos de lumière ultraviolette ou rasante, à l'aide de la microscopie optique et électronique, à chromatographie en phase gazeuse et liquide.
Ces copies polychromes ne sont pas conformes à l original et laissent donc la porte ouverte à des hypothèses qui, en fonction de la conservation de l'original, sont plus ou moins diverses |
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