Bologna Basilica San Maria dei Servi

Au fil du temps, quelques modifications ont été apportées, en 1470 le déambulatoire actuel avec trois chapelles rayonnantes a été ajouté, en 1492 le portique à trois arcs a été intégré, tandis qu'en 1515 les travaux ont commencé sur le même, pour le tronçon le long de la façade, il faut le dire , cependant, que le quadriportique faisant face à l'église a été ajouté au milieu des années 1800, en utilisant le même style que celui existant. 
La façade est en brique, elle a un oculus circulaire qui a été construit pour contenir une rosace qui n'a jamais été réalisée, dans le quadriportique devant la façade, entre autres, l'artiste Forlì Filippo Pasquali y a travaillé , dans les lunettes du portique, le long du côté de l'église, les histoires de la vie de San Filippo Benizzi ont été peintes à fresque , malheureusement maintenant presque complètement illisibles. 

Comme mentionné, le portique a en fait été commencé par Antonio di Vincenzo vers 1393, et a été terminé en 1846 par Marchesini. L'extérieur de l'abside, parfait exemple du gothique bolonais, a été construit en 1437, tandis que le clocher a été érigé en 1453 et terminé en 1455.

À l'intérieur, l'église comporte trois nefs, divisées par une alternance caractéristique de colonnes circulaires et de pilastres octogonaux. , les voûtes sont des voûtes croisées reposant sur des arcs aigus en brique, typiques du style gothique, avec des nervures en terre cuite, l'intérieur de l'abside est orné du même matériau. 

La basilique possède plusieurs chapelles latérales, presque toutes pleines d'œuvres précieuses et remarquables de grands artistes. De Marcantonio Franceschini est "La Vierge qui donne l'habit aux sept Saints Fondateurs de l'Ordre des Servites de Marie"; le Guerchinil a peint le « Père éternel » ; de Giulio Morina est la « Présentation au temple » ; tandis que Bernardino Baldi a peint un beau "San Francesco priant pour les âmes du purgatoire". 

On trouve aussi, la "Mort de Santa Giuliana Falconieri" est d'Ercole Graziani; le « Paradis » est plutôt une œuvre de Dionisio Calvaert ; tandis que Luigi Crespi représentait un beau Saint Joseph avec l'Enfant Jésus

 intéressantes sont les statues de Foi et Charité sculptées par Giovanni Lamberti. Puis, toujours à l'intérieur des chapelles, on trouve un beau Crucifix de Giovanni Battista Bolognon ; une « Sainte Thérèse de l'Enfant Jésus » de

Bartolomeo Cesi ; une fresque de Lippo di Dalmasio , le « Mariage mystique de sainte Catherine » ; une importante Trinité de Jacopo Alessandro Calvi. 

Toujours dans les chapelles, il est possible de voir l'Addolorata d'Angelo Piò; un « Noli me tangere » et « Sant'Andrea apostolo » de Francesco Albani ; l'"Assomption de Pietro Faccini" ; l'"Annonciation", d'Innocenzo da Imola ; un particulier "Le Christ crucifié guérissant le Pellegrino Laziosi" de Domenico Viani et Pier Francesco Cavazza; la "Présentation de Marie au temple" d'Alessandro Tiarini. 

Tout cela uniquement dans les chapelles latérales, mais cela ne s'arrête pas là… Le maître-autel, construit entre 1558 et 1561, avec des marbres précieux, est une œuvre de Giovan Angelo Montorsoli , élève de Michel- Ange, qui représentait sur le tabernacle un Christ ressuscité entre la Vierge et saint Jean-Baptiste, avec saints Pierre et Paul.

 Le chœur en bois est entouré d'un déambulatoire sur lequel s'ouvrent trois chapelles rayonnantes, dans la première d'entre elles on peut voir une fresque représentant la " Vierge à l'enfant et les saints Côme et Damien " , une œuvre précieuse de Lippo di Dalmasio, dans la même chapelle il est possible d'admirer le magnifique et très précieux tableau, la " Maestà del Cimabue ", autrement dit la "Vierge à l'Enfant et aux anges".

 Cette œuvre, initialement considérée comme étant d'un auteur anonyme, a été attribuée au maître Cimabueseulement en 1885, lorsque de nombreux critiques et spécialistes de l'art ont vérifié que la main de l'artiste était clairement reconnaissable. La table, comme cela s'est effectivement produit pour toutes les "Maestà" du XIIIe siècle, était arrondie au sommet, car la forme en pointe n'était plus appréciée, on dirait aujourd'hui que cette forme est passée de mode. L'œuvre remonte à la période qui suit juste la création de la « Maestà du Louvre » que l'artiste exécuta vers 1280, mais antérieure aux fresques d'Assise que le maître réalisa entre 1288 et 1292 et également antérieure à la « Maestà de Sainte Trinité» peint entre 1290 et 1300. On peut donc dire, avec une bonne approximation, que Cimabue a peint la « Maestà di Santa Maria dei Servi » à Bologne entre 1280 et 1285 environ. C'est un panneau, en détrempe et or, de trois cent quatre-vingt-cinq centimètres de haut sur deux cent vingt-trois centimètres de large, sur lequel le peintre a représenté la Vierge à l'Enfant entre deux anges appuyés sur le dossier du trône. Une petite parenthèse, en art pour "Majesté" on entend un tableau qui représente un personnage assis sur un trône. 
Dans ce cas le trône est en tralice, c'est à dire qu'il a une tendance oblique, dans le sens de la diagonale et se termine par un large dossier en forme de lyre et recouvert d'un drapé. La particularité est qu'ici Jésus est représenté comme un enfant qui fait un geste d'amour envers sa mère et c'est la première fois qu'on le voit dans un tableau, si l'on tient pour acquis la datation exacte de l'œuvre. Avant ce panneau, l'enfant Jésus était toujours représenté comme une identité divine ou comme une sorte de petit philosophe antique, finalement c'est la première fois qu'il apparaît comme un simple enfant, dans une représentation humaine d'une relation mère-enfant. L'artiste a donné au visage arrondi de Marie une expression sereine et presque souriante, différente de celle plus sévère de la "Majesté du Louvre", mais semblable à celle plus détendue des fresques de ", l'analyse de ces caractéristiques stylistiques a apporté une contribution importante à la datation de l'œuvre. 
Même si ce précieux panneau vaut à lui seul le voyage à Bologne, il faut ajouter que d'autres œuvres d'art de valeur sont conservées dans la sacristie, dont les trois Histoires du Baptiste de Mastelletta ; dans le couvent sont conservés la Madone du Sanctuaire de Mondovì en gloire et saints d'Alessandro Tiarini, le San Carlo Borromeo et les anges, une œuvre précieuse de Guido Reni, et une Vierge à l'Enfant de Giovanni da Modena . Près du chœur, il est possible de voir les restes d'une importante fresque de Vitale da Bologna , une terre cuite polychrome de Vincenzo Onofrireprésentant une Vierge aux enfants avec San Lorenzo et Sant'Eustacchio,
 

et une fresque polyptyque originale avec cadre en terre cuite, de Lippo di Dalmasio. La pierre tombale d'Andrea da Faenza, le fondateur de l'église, est également conservée dans la basilique. En mars 1954, l'église est élevée au rang de basilique mineure par le pape Pie XII .